Serie TV Analizzate

In tv è terminata da una decina di giorni, ma campeggia ancora nelle edicole attraverso le copertine dei dvd, con le copie in distribuzione fino alla prossima settimana: parliamo della miniserie che ha aperto la stagione televisiva in corso, quella produzione con Gabriel Garko già sbandierato in un casting rivolto alle sue fans, quel kolossal d’epoca che prometteva atmosfere da romanzo popolare, insomma la fiction delle fiction, con cui la tv sembrava voler aggiornare il genere e il filone in grande stile.

A visione terminata invece, cos’è stata e cosa ha lasciato questo melò che già nel titolo, “Il sangue e la rosa”, esigeva di restare nella storia della tv? Tutto quanto sarebbe meglio dimenticare, in verità, se mai fosse possibile visto il calderone di elementi ormai ricorrenti nella narrativa di casa nostra, e specialmente in casa Mediaset.

Anzitutto ha lasciato la solita domanda sull’interprete protagonista, che non si capisce come possa continuare ad arricchire il suo curriculum in ambiti di prim’ordine, fino a richiamare orde di spasimanti disposte anche a fargli da schiave pur di comparirgli accanto, quando lui per primo dovrebbe essere scartato alle prime selezioni. Criticare quella specie di accento romano sfoggiato dal bellone Garko in questa fiction, diventerebbe quasi un omaggio d’importanza e un’indebita attenzione dopo aver assistito al complesso inconsistente e inespressivo della sua recitazione, che del resto trova il suo corrispettivo nella partner di turno, Isabella Orsini; entrambi reggono soltanto per la loro presenza avvenente, che lui ora pretenderebbe pure di coprire, rammaricandosi per le inquadrature a sorpresa del suo fondoschiena, come se avesse di meglio da offrire.

E non è Garko, purtroppo, il solo cruccio in questa miniserie dove tutto sembra schernire non soltanto il genere, ma anche il pubblico: qui non troviamo, per capirci, quel piglio irriverente e satirico delle parodie che confermano sottilmente il lavoro autoriale e tecnico della tv, bensì l’esatto contrario, ossia un’accozzaglia di eccessi che scredita e ridicolizza sia la scrittura sia le aspettative dello spettatore. Finzioni plateali dei personaggi che fungono da mattoni di sceneggiatura, delitti dallo scarso rilievo narrativo ma inseriti per puro effetto di scena, richiami linguistici d’ironico occhiolino per il pubblico (sentendo la popolare esclamazione “ripìjate!” in un contesto del genere, si rischia davvero di cadere dalla poltrona), persino l’evocazione del sovrannaturale in chiave semiseria (col coretto di voci femminili che annuncia un lieto epilogo scambiato per miracolo), insomma tutto il campionario di elementi grossolani e strampalati, cui Mediaset ci ha ormai abituato in tanti drammoni truculenti sulla linea di “Io non dimentico” e “Io ti assolvo”; una formula nemmeno paragonabile alle vecchie telenovelas artigianali del Sud America, perché quelle almeno curavano più seriamente i loro intrecci al limite della credibilità.

A completare il quadro non mancano poi le trame lasciate in sospeso, che costringono i curiosi ad attendere l’immancabile sequel, e lo spreco di attori come Giancarlo Giannini e Virna Lisi insieme ad Alessandra Martines, che mutano totalmente l’atmosfera quando entrano in scena, in quei momenti sembra di stare assistendo a tutt’altra fiction ma purtroppo non sono loro i veri protagonisti. Quanti simili scempi della narrativa dovremo ancora vedere, in tv?

Le forme della moderna serialità statunitense dilagano anche nella fiction di casa nostra, con risultati persino dignitosi ma poco amalgamati col soggetto: è questa l’essenza di “Crimini bianchi”, ultima creatura sfornata dalla Taodue di Pietro Valsecchi, e già snobbata dal pubblico – un po’ a torto, a parere di chi scrive – nelle prime due serate di messa in onda su Canale 5. In effetti, il tema di base che pone in primo piano i casi di malasanità in chiave umanitaria, funge quasi da ingombro per questo telefilm a metà tra il filone “medical” e il poliziesco, dove scrittura e regia inseguono stili evoluti che stridono con lo squallore del contesto da rappresentare.

Quegli stili evoluti stavolta sono attinti, o meglio copiati, in gran parte dal celeberrimo “Dr. House”, senza ritegno: le diagnosi discusse in gruppo a tavolino e alla lavagna, le perquisizioni illegali dei medici in casa del paziente da salvare, le animazioni del corpo umano visto dall’interno. Ma la regia di Alberto Ferrari non risparmia espedienti ormai di routine nelle serie della Taodue così come nei più svariati prodotti d’oltreoceano: il montaggio a velocizzazione o persino a riavvolgimento, i flashback che inglobano l’intero episodio o inscenano situazioni da genere fantastico (coi personaggi che esplorano luoghi e momenti al limite della loro esperienza reale, per capirci), gli effetti sonori e grafici che sottolineano l’atmosfera tecnologica, le canzoni rumorose che fungono da colonna sonora alternandosi alle musiche originali.

Per contro, la sostanza della rappresentazione risulta avvincente solo a tratti. Le sceneggiature curate da Dante Palladino e Giorgia Mariani faticano ad uscire dai binari della prevedibilità, a parte qualche raro spunto nei dialoghi; i personaggi hanno il merito di non incarnare facili stereotipi, ma appaiono come in cerca di spessore; manca insomma il carisma, in qualunque caratterizzazione, per l‘aria di normalità e di realismo che la scrittura sembra voler mantenere a tutti i costi. Il fascino si riduce così alla presenza degli interpreti, con una Christiane Filangieri quantomai convincente per grinta, e Daniele Pecci altrettanto di classe, mentre Ricky Memphis appare poco valorizzato nel ruolo di avvocato che imbriglia la sua espressività popolaresca.

Un prodotto di transizione insomma, questo “Crimini bianchi”, nel panorama delle fiction nostrane che a quanto pare cercano di evolversi sul piano tecnico forse troppo prima che su quello narrativo.